Räserbyrån invites you to an intimate evening with dance, music, art and film.
8 February 2023 at 19:00.
Artists: Sybrig Dokter, Alva Willemark, Lise-Lotte Norelius, Sören Runolf, Viking Eggeling, Katarina Eriksson and Per Sacklén.
Terrier evenings were started by Räserbyrån as a platform for meetings between different artistic practices. With an audience of active artists and people interested in the artistic process we create informal and intimate meetings between artists.
This Terrier will present the 1924 film Diagonalsymfoni (Diagonal Symphony) by Viking Eggeling alongside two on-going artistic collaborations. Alva Willemark and Sybrig Dokter expand their practices from their recent exhibition Capable of returning home at Index gallery while Räserbyrån (dance, Katarina Eriksson and Per Sacklén) and Välfärdsorkestern (music, Lise-Lotte Norelius and Sören Runolf) move diagonally into the future guided by traces and lines from the past in Solot – här är vi nu.
As always, we hope this programme will trigger thoughts and questions that can be shared and reflected upon during the evening.
Snacks and cheap drinks will be served!
Sybrig Dokter is a choreographer and performer that works with the layering of physical practices relating to synchronicity, mirror-neurons and proximity. She has her base in the physical, choreographed, body and her works manifest in a variety of materials. Dokter’s work has been presented in Hungary, Ukraine, Belarus and Sweden.
sybrigdokter.com
Alva Willemark is based in Stockholm and educated at Konstfack, where she received her master’s degree in 2017. As a visual artist, she has developed a versatile practice where she moves freely between different media and materials. The work is both physical and conceptual and Willemark primarily uses the body as a tool as she explores themes such as memory, intimacy, trust and control. Dokter and Willemark met through the project Flickor leker två och två and have exhibited as a duo together at Index The Swedish Contemporary Art Foundation in 2022.
alvawillemark.se
VFO – Välfärdsorkestern (Lise-Lotte Norelius och Sören Runolf) tar er med på en kontemplativ resa genom ett landskap befolkat av skygga begrepp såsom threshold, split-point, trigger, distorsion, snus, loop-starter, timmerflottning, crossover, drömmar, desinformation, jämställdhet, center-frequency, Q, valfläsk och feedback, låg impulskontroll, avfallssampling och statistisk analys, kaffe och bullar, livet och döden, kärleken och musiken, apné och gdi, kreosot och ozon, lustgas och växthus, dagens nyheter och den svenska välfärdens bleknande gloria.
Viking Eggeling (21 October 1880, Lund – 19 May 1925, Berlin) was a Swedish avant-garde artist and filmmaker connected to dadaism, Constructivism, and abstract art and was one of the pioneers in absolute film and visual music. His 1924 film Diagonal-Symphonie is one of the seminal abstract films in the history of experimental cinema.
Hosted by Katarina Eriksson and Per Sacklén from Räserbyrån.
Räserbyrån is a non-for profit organisation started in 1997 by Katarina Eriksson, Per Sacklén och Håkan Mayer. They work with dance and performance in different shapes and forms and have performed in Sweden and internationally.
–
Räserbyrån invites you to an intimate evening with film and dance.
8 October at 19:00.
Artists: Kristoffer Svenberg and Leah Landau together with Bartek Mikula, Evelina Potenciano, Laura Linna, Brina Dokl.
Terrier evenings were started by Räserbyrån as a platform for meetings between different artistic practices. With an audience of active artists and people interested in the artistic process we want to create informal intimate meetings between artists. This evening will show film and dance side by side, aspiring to spark an interesting conversations between artists and the audience.
Kristoffer Svenberg
An example of how I work as an artist is the exhibition Pyramid upp&ner 2021 at Växjö Konsthall. An upside-down sculpture (170 cm high) built with bales of toilet paper stands centrally in the exhibition room. It is also the starting point for a film that documents the work’s creation. The work is in fact a protest against poor working conditions on the warehouse floor, but also a starting point for a discussion about the conditions for creating art. The works in the exhibition reflect on industry, post-fordism and the gig economy. Among these, larger sculptures were created from car windshields and a barrier-fence.
My practice, which sometimes incorporates activist methods, reflects and analyzes society, as well as questioning selected aspects of its construction. Often I investigate socio-cultural contexts in relation to photography and representation.
During the Terrier evening, I will show a brand-new documentary film that was filmed in central Stockholm. Klarafaret – SHERATONGARAGET 2022 is created from an interest in how an area behind and under a luxury hotel is used as a public space. Despite the cold winters in Stockholm, there are very few public spaces under cover that are not commercial shopping malls. The film examines how gentrification processes work in the city through time. But it also shows how people, both out of necessity and play, are finding new ways of using a tough environment that is primarily planned for cars and transport.
http://www.kristoffersvenberg.com/
Leah Landau
As a choreographer, I’m inspired by all bodies in places of low or extreme gravity (like outer space or the deep ocean). I’m interested in borrowing from these low/high density situations to create choreographies and different modes of orientation.
‘A/P D/V’ is inspired by flatworms who were sent to outer-space by NASA for in 2011. Due to a low electromagnetic field and changed biosphere, the worms grew an extra head on the other end of their body. Once back on earth, the worms’ offspring continued to have double-heads, their DNA altered forever.
I’m interested in this sort of ‘double-ended dancing’, where a body can have multiple ‘ends’, faces, sounds, orifices and sensations; where a body can absorb and create surroundings, reproducing and losing parts of itself.
For Terrier evening, I will present a work-in-progress of ‘A/P D/V’: a solo work turned into a group experiment with four dancers – Bartek Mikula , Evelina Potenciano, Laura Linna, Brina Dokl.
Hosted by Katarina Eriksson and Per Sacklén från Räserbyrån.
Räserbyrån is a non-for profit organisation started in 1997 by Katarina Eriksson, Per Sacklén och Håkan Mayer. They work with dance and performance in different shapes and forms and have performed in Sweden and internationally.
***********************************************************************************
FÄRGERNAS LJUD på FYLKINGEN – Münchenbryggeriet
16 september kl. 19:00
17 sepember kl. 14:00
Köp dina biljetter här på Tickster
Färgernas ljud är ett rörelsebaserat konstverk som rör sig in och ut ur mörker och ljus, stillhet och skiften. Baserat på boken med samma namn använder sig det sceniska verket på ett nyskapande och experimentellt sätt av ljud, ljus, projektioner och rörelse för att skapa ett landskap i vilket publiken orienterar sig.
Med hjälp av fantasi och associationer utforskar publiken, tillsammans med oss som utför verket, begreppet “gränser” i relation till de ögonblick och händelser som uppstår på scenen. Verket tar avstamp i de teman som presenteras i boken Färgernas ljud, skriven och illustrerad av Jimmy Liao.
Mer om föreställningen Färgernas ljud går att hitta här!
Tyst vandring/Silent walk
3 april 2022 Kummelholmen 14:00.
8+9 april 2022 Färgfabriken 14:00.
Max antal publik 20 personer.
För att boka biljett:
Maila till raserbyran@gmail.com
Betala med Swish 100 kr till 076 102 6677
Tyst vandring är ett rörelsebaserat konstverk som rör sig i landskapet, på gränsen mellan stad och natur i Vårberg och på Lövholmen. Under vandringarna rör vi oss i grupp under tystnad för att skärpa våra sinnen och få nya perspektiv. Vi tar plats i det offentliga rummet och undersöker platser tillsammans. Vi följer några grundläggande idéer som utgör ramarna för konstverket; vi pratar inte med varandra när Tyst vandring har börjat, vi är uppmärksamma på varandra och stödjer de initiativ som dyker upp, vi försöker hålla ihop som grupp och lär av varandra.
Initiativtagarna till Tyst vandring är Katarina Eriksson, Ingo Reulecke och Per Sacklén, dansare/koreografer med erfarenhet från olika områden av performativ konst så som scenkonst, platsspecifikt, improvisation, och experimentella samarbeten mellan olika konstformer. De har också arbetat med community dance och som lärare i rörelsepraktiker både för professionella dansare och amatörer. Tyst vandring är en produktion av Ideella föreningen Räserbyrån.
Tyst vandring genomförs med stöd från Konstnärsnämnden
Silent Walk is a movement based, interactive artwork, leading us on pathways through nature and the urban landscape of Vårberg and Lövholmen. The participants are both observers and co-creators of the artwork. The group is supposed to stay close together and in the mode of a fine tuned attention over the whole duration of the walk. We intend to shift the perception by going into different modalities of walking and perceiving. Thereby, we slightly shift the focus to experience different aspects of the surroundings. We try to see the unseen and listen to the unheard. By dealing with subtle performative actions we heighten the awareness in the group in order to perceive more delicate information.
The initiators of Silent Walk are dancers and choreographers Ingo Reulecke, Katarina Eriksson and Per Sacklén. They have experience from various fields of performing arts; such as classical stage performances, site-specific art, improvisation and experimental collaborations within different art fields. They have worked with community dance and teaching movement practices for both professional dancers and non-dancers. Silent walk is a Räserbyrån production.
Tyst vandring is supported by The Swedish Arts Grants committee.
Räserbyrån är del av KVADRENNALEN och medverkar med Tyst vandring på konsthallarna Kummelholmen och Färgfabriken i Stockholm under 2022. |
OM KVADRENNALEN, PLATTFORM FÖR DEN SAMTIDA KONSTENS SVAR PÅ POLITISKA HOT, är inte en organisation, inte kommersiell, inte ideell, inte privat och inte offentlig. KVADRENNALEN är en sammanslutning av konstnärer, professionella i konstbranschen, olika konstrum, konstinstitutioner, m.fl. som vill visa samhället i stort att konstvärlden står enade – på varje nivå, över alla disciplingränser, nu och i framtiden – i sin delade tro på KONSTEN, och vill visa denna enighet genom det enda gemensamma språket: KONSTEN själv. KVADRENNALEN ÄR INTE KNUTEN TILL NÅGON POLITISK ELLER RELIGIÖS INSTITUTION ELLER NÅGOT SYSTEM. DEN ÄR ENDAST KNUTEN TILL KONSTEN. ABOUT KVADRENNALEN, PLATFORM FOR CONTEMPORARY ART TO RESPOND TO POLITICAL THREAT, is not an organisation, it is not commercial, it is not non-profit, it is not private, it is not public. KVADRENNALEN is a coming together of artists, art workers, art spaces, art institutions, et al. to show the society at large that the art world is united at every level, across all the disciplines, now and in the future, in their shared belief in ART, and show this unity with the only shared language of ART itself. KVADRENNALEN IS NOT AFFILIATED WITH ANY POLITICAL OR RELIGIOUS INSTITUTION OR SYSTEM. ITS ONLY AFFILIATION IS WITH ART. |
Färgernas ljud är ett rörelsebaserat konstverk som rör sig in i och ut ur mörker och ljus, stillhet och skiften. Baserat på boken med samma namn använder sig det sceniska verket på ett nyskapande och experimentellt sätt av ljud, ljus, projektioner och rörelse för att skapa ett landskap i vilket publiken orienterar sig. Med hjälp av fantasi och associationer utforskar publiken, tillsammans med oss som utför verket, hur det är att befinna sig i okända landskap. Med stark närvaro i de ögonblick och händelser som uppstår på scenen ger vi oss ut på en sinnlig resa. Verket tar avstamp i de teman som presenteras i boken Färgernas ljud, skriven och illustrerad av Jimmy Liao.
Under hösten ger Räserbyrån tre provföreställningar av Färgernas ljud i Hallen Farsta. Den 17 och 18 september möter vi skolklasser. Den 19 september har vi bjudit in publik i varierande åldrar.
Föreställningen Färgernas ljud är ett självständigt konstverk som utformas av de medverkande konstnärernas idéer och praktiker. Med utgångspunkt i förlagan tar det sceniska verket till vara på den drömska stämningen som karaktäriserar Liaos original och använder sig även delvis av bokens poetiska texter. Främst består verket dock av de nya konstnärliga formuleringar som de medverkande tagit fram genom att associera kring Liaos texter, bilder och teman.
Medverkande i Färgernas ljud är Katarina Eriksson och Per Sacklén från Räserbyrån samt konstnären och filmaren Helene Berg, kompositören och musikern Lise-Lotte Norelius och ljusdesignern Ronald Salas.
Föreställningen skapas i samarbete med Dansens hus och med ekonomiskt stöd från Konstnärsnämnden, Kulturförvaltningen Stockholm stad och Kulturrådet.
Stort tack till ccap och Anna Grip/Hallen Farsta för stöd och generösa residens!
2016 gavs boken Färgernas ljud ut för första gången i Sverige av förlaget Mirando Bok, i svensk översättning av Anna Gustafsson Chen. Boken är skriven av den taiwanesiske författaren och illustratören Jimmy Liao och i berättelsen följer läsaren en ung flicka som börjat förlora sin syn. Jimmy Liao är en av Asiens mest välkända och omtyckta författare som med sina poetiska texter och illustrationer gjort sig känd världen över genom en mängd översättningar och även ett antal filmatiseringar. Räserbyrån inspirerades av hans verk Färgernas ljud och fick under 2019 godkännande från hans företrädare att skapa ett sceniskt konstverk med utgångspunkt i Liaos original.
Repetitionsbild från arbetet med Färgernas ljud i Hallen Farsta.
___________________________________________________________________________________________
Under våren 2020 spelade vi Molnet – ett fantasilaboratorium på Gustavsbergs konsthall.
Denna version av Molnet gjorde vi i samarbete med Elin Stampe, i hennes installation Molnet/In motion som var inspirerat av tidigare versioner av föreställningen Molnet – ett fantasilaboratorium.
Tanken var att vi skulle spela för familjer och alla 5-åringar på Värmdö mellan 25 januari och 3 maj. Tyvärr så kom vi bara halvvägs innan Covid-19 lamslog det hela.
Trots det är vi glada över att ändå ha lyckats genomföra många fina föreställningar på konsthallen och haft ett inspirerande samarbete med Evelina Hedin och övrig personal på Gustavsbergs konsthall! Stort tack också till Agneta Jörlander på Värmdö kommun som såg möjligheterna i detta samarbete!
_______________________________________________________________________________________
Molnet på Botkyrka konsthall!
Vecka 40 spelar vi vår föreställning Molnet – ett fantasilaboratorium på Botkyrka konsthall i Fittja. Vi spelar för barn i förskolan måndag till fredag och på lördag 5/10 ger vi två offentliga föreställningar kl. 13:00 och 15:00.
Välkommen på Terrier på Skeppsholmsstudion 10 maj kl. 19:00!
Program TERRIER 10/5 2019
Liv Strand och Marcus Doverud
I boken Viformation sammanför koreograf Marcus Doverud och bildkonstnär Liv Strand år av gemensamt arbete och reflekterar över denna arbetsforms väsen. Vad är det som uppstår när en gemensamhet pockar på en egen subjektsform? Vi-formationer är omtvistade, omhuldade, terränger och förlopp. Samtalet och läsandet som elastiska skeenden. Framberättandet av ett objekt. Äger dessa formationer gemenskap? Jaget frågar och jaget svarar. Nej, ja. Ja, nej.
Konstnär Liv Strand och koreograf Marcus Doverud har samarbetat i många år. Deras första performance ”Through Composition as Explanation” visades på Moderna Museet 2011. Verket baserades på texten Composition as Explanation av Gertrud Stein från 1926. Arbetet inleddes med ett år av högläsning, en praktik som visade sig kunna omfatta en mångfald av frågor. Performance ”Through Composition as Explanation” behandlade Steins text genom att omfamna den visuellt. Nästa performance ”twice twice” hade premiär på Weld 2012. Tematiken blev denna gång framtalade koncept-objekt och rytmisk dialog. Doverud & Strand gjorde ett Foreplay event 2015 på Agora Collective i Berlin. Performance ”Tja chat, tjena chien: om härmning som förskjutning” har visats på Revolve performancefestival i Uppsala, hos c.off i Stockholm och under Samtidskonstdagarna i Kalmar 2017.
Tove Sahlin och Leo Svensson Sander
”Här skulle jag kunna försöka berätta en historia om vad jag känner, men det skulle behöva bli en historia där själva det ”jag” som berättar historien hejdas mitt i sitt berättande, där själva ”jaget” ifrågasätts av dess relation till den Andre, en relation som kanske inte reducerar mig till mållöshet men som likväl behäftar mitt tal med tecken på dess upplösande. Jag berättar en historia om de relationer som jag väljer, bara för att någonstans på vägen blottlägga att jag grips av och upplöses av just dessa relationer.
Mitt narrativ vacklar, precis som det måste.
Det är bara att inse. Vi upplöses av varandra. Om vi inte gör det så går vi miste om något.”
ur Osäkra Liv
Judith Butler
Tove Sahlin är konstnärlig ledare för det egna kompaniet Shake it Collaborations och för huskoreograf på Riksteatern 2019-2020. Under kvällen delar hon med sig av enkla improvisationer i TEST#1, en performance-workshop tillsammans med Leo Svensson Sander, cellist och sågspelare inom folkmusik, pop och impro, i band som The Tiny, Fire! Orchestra och Time is a blind guide. Leo arbetar också med musik till teater, film och dans.
TEST#1 är Toves och Leos första samarbete som duett.
Lise-Lotte Norelius, Katarina Eriksson och Per Sacklén
Solot – här är vi nu är ett experimentellt samarbete mellan Katarina Eriksson och Per Sacklén. Det tar sig form i ett solo som arbetas fram genom en stafett av efterlämnat material till den andre att gå vidare med, nya spår och erfarenheter för den andre att bearbeta till ett pågående arbete som ändrar skepnad vartefter.
Solot som dansas av båda, låter deras arkiv av erfarenheter som danskonstnärer och människor bli synliga. Verket har vuxit fram ur en nödvändighet som hänger ihop med hur deras både privata och profesionella situation ser ut; de lever tillsammans i en stor familj och har frilansat inom dansen i mer än två decennier. I Solot arbetar de med att definiera och omformulera vad en dans kan vara just nu, vad som sker i själva överlämnandet till den andre och om de kan nå en gemensam förståelse.
Till kvällens Terrier låter vi Solot – här är vi nu möta Lise-Lotte Norelius och hennes musik. Dansen och musiken delar rum och tid och dikterar därigenom nya förutsättningar för det som uppstår i stunden. Kanske kommer också våra erfarenheter från många tidigare samarbeten att bli synliga…
Lise-Lotte Norelius har mer än 30 års yrkeserfarenhet som musiker. Hon etablerade sig tidigt som slagverkare och arbetade i ett antal olika konstellationer exempelvis Bitter Funeral Beer Band och Anitas Livs. Nuförtiden ägnar hon sig åt live-elektronik och bearbetning av såväl slagverk som andra ljudkällor. Hon har studerat elektroakustisk komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm(1998-2002) och komponerat verk för band (eam), musiker och elektronik, teater, poesi och dansföreställningar.
Från vår medverkan i Dansehallernes festival Close encounters vol. 2 i Köpenhamn 4-7 april 2019.
©Dansehallerne Close Encounters Vol2_april2019_Jonas Persson Photography
Vi visar Solot på Skeppsholmsstudion 28 + 29 mars 2019!
Foto av Fredric Wåhlstedt. (Från föreställning av Solot på Weld.)
______________________________________________________________________________________________
Tack Kista bibliotek för fint samarbete med Molnet – ett fantsilaboratorium!
_____________________________________________________________________________________________
Solot – här är vi nu
14 december kl 19.00
15 december kl 19.00
Weld Norrtullsgatan 7
Boka: book.weld.se
Solot – här är vi nu är ett experimentellt samarbete mellan Katarina Eriksson och Per Sacklén. Det tar sig form i ett solo som arbetats fram genom en stafett av efterlämnat material till den andre att gå vidare med, nya spår och erfarenheter för den andre att bearbeta till ett pågående arbete som ändrar skepnad vartefter.
I Solot som dansas av oss båda, låter vi våra arkiv av erfarenheter som danskonstnärer och människor bli synliga. Verket har vuxit fram ur en nödvändighet som hänger ihop med hur vår både privata och profesionella situation ser ut; vi lever tillsammans i en stor familj och har frilansat inom dansen i mer än två decennier. I solot arbetar vi med att definiera och omformulera vad en dans kan vara just nu, vad som sker i själva överlämnandet till den andre och om vi kan nå en gemensam förståelse.
Koreografi: Per Sacklén och Katarina Eriksson
Dans: Per Sacklén och Katarina Eriksson
Producerat av Räserbyrån med stöd av Weld och Stockholms stad.
__________________________________________________
Arbetet med Molnet fortskrider inför residenset på Kista bibliotek i januari-februari 2019!
VÄLKOMMEN TILL ÄNNU EN TERRIER PÅ SKEPPSHOLMSSTUDION!
Torsdag 14 juni drar vi igång vid 19:30.
Slupskjulsvägen 34 på Skeppsholmen
Lite längre ner på sidan finns information om det som händer under kvällen.
På TERRIER-kvällen den 14 juni möter vi:
Ossi Niskala och Jelena Rundqvist:
Billy, ett försök/fragment
Idé och koncept Ossi Niskala
I min konstnärliga praktik ställer jag frågor bl.a. kring hantverk, hållbarhet och historier naturen berättar för oss, vilka samtal eller rörelse uppstår däremellan? Under Terrier kvällen skall jag prova en fysisk aktion för första gången, ett test. Ett fragment eller bild ryckt ur eller skapad av pågående sammanhang/praktik och som får bilda ett eget sammanhang, situation eller system just för denna kväll. Jag har döpt detta försök/fragment till Billy efter IKEAs mest sålda bokhylla, tillverkad bl.a. av virke från Karelska Taiga urskog.
Animationer av Helene Berg:
Streck och Prick
Ett collage av överblivna filmklipp och min morbrors gamla Go spel.
Stum men du kan gärna göra eget ljud till den.
Möjliga och knappt möjliga rörelser
Animerade tolkningar av sekvenser i Kung Fu filmen – ”Örnens klor”.
Här i frysta och rörliga versioner med hjälpt av AR teknik.
Kerstin Norborg och Katarina Eriksson
Honorine
Kerstin Norborg, författare, läser ur sin text ”Honorine” i möte med Katarina Eriksson, dans, i ett samspel där rörelse, ord och musik klingar.
Lise-Lotte Norelius och Sören Runolf:
En jubileumskonsert
Lise-Lotte spelar på hembyggda instrument och förstärkta objekt, bearbetade i dator och mojänger.
Sören bjuder på överraskningar…
Tanya Byrne, Åsa Lundvik Gustafson och Julia Kraus Dybeck:
Ljudverk, idé och koncept Tanya Byrne
Vidareutveckling av Idé och koreografi Julia Kraus Dybeck
Vi har skapat en typ av ”Trauma kör” installation där vi i ljud och rörelse utforskar de försvarsmekanismer, ritualer, känsloprocesser och impulser som ligger grund för hur vi hanterar sorg, skuld och förlust och hur vi lyckas bygga upp oss själva igen. Vi utforskar rörelsens direkta anknytning till minnet och låter våra försvarsmekanismers inre rörelse visa riktningen för vår rörelse.
__________________________________________________________________________
Vi tittar på Felice Hapetzeders film Pearl fishers under Terrierkvällen på Skeppsholmsstudion den 4 maj.
VÄLKOMMEN TILL TERRIER PÅ SKEPPSHOLMSSTUDION!
Vi drar igång Terrier igen och bjuder in till möten mellan olika konstnärliga uttryck, publik och utövare!
Den 4 maj på Skeppsholmsstudion, Slupskjulsvägen 34.
Varmt välkommen!
Prassel
-en dansföreställning för de allra minsta
6 månader – 2 1/2 år
För speldatum se kalendarium.
Foto: Elizaveta Penkova
En dansföreställning där vi prasslar. Barnen är välkomna att röra, riva, dra, smaka och prassla. De kommer att vara delaktiga i föreställningen och direkt påverka förlopp och uttryck. Dansarna medverkar och samspelar med barnen i en improvisation och ger föreställningen form.
Läs mer här!
___________________________
Längs vägen
-berättelser i dans och musik
Publiken följer med två dansare och en musiker på en lekfull resa bland massor av skor.
Det handlar om identitet, tillhörighet och drömmar.
Ur ett par skor hörs musik.
Dansen vindlar fram på krokiga vägar.
Rörelser från någon som drömt om att flyga!
Skorna står på led, vart är de på väg?
Många berättelser trängs för att höras, vi lägger örat intill och lyssnar…
På scenen medverkar Katarina Eriksson, Per Sacklén och Marianne Csizmadia.
Musiken i föreställningen är nykomponerad av Mathias Landaeus och Marianne Csizmadia.
För idé och koreografi står Per Sacklén och Katarina Eriksson.
Scenografi i samarbete med Maria Hurtig.
Föreställningen är skapad i samarbete med Moderna Museet i Stockholm och med stöd av Konstnärsnämnden och Kulturrådet.
Stort tack till Kupan Röda Korset, Förskolan Trekanten, Gröndalsskolan Orion och Berga äldreboende!
Foto: Åsa Lundén
_________________________________________
RÄSERBYRÅN 